1、把握光影与色调逻辑
熟知古典绘画、印象派等光影塑造方式，修复老旧褪色、曝光失衡照片时，能贴合时代用光特征，不会胡乱调色，还原符合当年审美氛围的明暗、冷暖色调。
2、理解构图与画面平衡
借鉴历代绘画构图法则（留白、主次、透视），修补破损残缺边缘、裁切重构画面时，保证画面协调舒展，避免修补后杂乱违和。
3、掌握不同年代审美风格
艺术史清晰梳理各时期审美偏好：民国、晚清、近代人像的妆容、服饰质感、画面质感差异，修复时精准复刻时代气质，不会用现代网红审美篡改老照片原貌。
4、拿捏质感与层次分寸
研习油画肌理、素描层次，修复面部褶皱、衣物纹理、胶片颗粒时，懂得取舍：既要修补瑕疵，又保留岁月质感，不会过度磨皮修图，丢失复古氛围感。
5、色彩审美体系更成熟
从古画矿物颜料色调、西方绘画色彩搭配规律中建立色彩判断力，校正泛黄、偏色老照片，配色柔和和谐，色彩温润耐看。
6、守住修复底线：还原而非美化
艺术史培养历史审美认知，分清“修复瑕疵”和“过度改写样貌”，尊重原作历史样貌，规避失真修图。